VENTE Art Moderne Street Art

Descriptif

100TAUR (Nicolas GIRAUD) - Wallygator - Swamp Vampire - Diptyque de deux sérigraphies 4 couleurs, numérotées 31/40 et 24/40, 2018 et 2016 (30 x 40 cm)

Avec certificat d'authenticité de l'auteur 

Nicolas Giraud - 100TAUR est né en 1982 à Montauban et travaille à Toulouse. Son travail est régulièrement exposé aux Etats-Unis (San Francisco, Philadelphie, New-York), en Italie (Rome), à Toulouse et à Paris. Il réalise plusieurs fresques notamment pour le musée Ingres à Montauban ou encore à Oberkampf à Paris.

Il s'intéresse depuis toujours à la nature, à l'art religieux, à la culture japonaise et aux mythologies du monde entier. Il puise son inspiration tant dans la littérature fantastique que dans les comics, les ouvrages de dessin anatomique et de taxidermie et les films de série B. Il nourrit une passion particulière pour la pêche et le monde marin.

Descriptif

100TAUR (Nicolas GIRAUD) - The laser Catfish - Acrylique et aérosol sur toile, 2014 (24 x 33 cm)

Avec certificat d'authenticité de l'artiste

Nicolas Giraud - 100TAUR est né en 1982 à Montauban et travaille à Toulouse. Son travail est régulièrement exposé aux Etats-Unis (San Francisco, Philadelphie, New-York), en Italie (Rome), à Toulouse et à Paris. Il réalise plusieurs fresques notamment pour le musée Ingres à Montauban ou encore à Oberkampf à Paris.

Il s'intéresse depuis toujours à la nature, à l'art religieux, à la culture japonaise et aux mythologies du monde entier. Il puise son inspiration tant dans la littérature fantastique que dans les comics, les ouvrages de dessin anatomique et de taxidermie et les films de série B. Il nourrit une passion particulière pour la pêche et le monde marin.

Descriptif

100TAUR (Nicolas GIRAUD) - Le fils d'Ossian - Dessin aquarellé préparatoire à la fresque réalisée sur le mur du musée d'Ingres à Montauban, 2019 (30 x 40 cm)

Avec certificat d'authenticité de l'artiste 

Nicolas Giraud - 100TAUR est né en 1982 à Montauban et travaille à Toulouse. Son travail est régulièrement exposé aux Etats-Unis (San Francisco, Philadelphie, New-York), en Italie (Rome), à Toulouse et à Paris. Il réalise plusieurs fresques notamment pour le musée Ingres à Montauban ou encore à Oberkampf à Paris.

Il s'intéresse depuis toujours à la nature, à l'art religieux, à la culture japonaise et aux mythologies du monde entier. Il puise son inspiration tant dans la littérature fantastique que dans les comics, les ouvrages de dessin anatomique et de taxidermie et les films de série B. Il nourrit une passion particulière pour la pêche et le monde marin.

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Charles ORLIAC - Untitled - Acrylique et aérosol sur toile (60 x 80 cm) - signée et datée 2021 au dos

Né en 1999, Orliac passe son enfance entre la France et le Maroc, dont les paysages et la lumière inspirent son oeuvre. Il découvre le graff à l'âge de 13 ans sous l'oeil avisé de son mentor Sikerone.

Expositions :

- Espace Remesy, Toulouse

- Vente aux enchères Marambat Malafosse 2017, 2018, 2019

- Cour Mably, Bordeaux

Descriptif

Charles ORLIAC - Untitled - Acrylique et aérosol sur toile (97 x 130 cm) - signée et datée 2021 au dos

Né en 1999, Orliac passe son enfance entre la France et le Maroc, dont les paysages et la lumière inspirent son oeuvre. Il découvre le graff à l'âge de 13 ans sous l'oeil avisé de son mentor Sikerone.

Expositions :

- Espace Remesy, Toulouse

- Vente aux enchères Marambat Malafosse 2017, 2018, 2019

- Cour Mably, Bordeaux

Descriptif

Charles ORLIAC - Untitled - Acrylique et aérosol sur toile (89 x 116 cm) - signée et datée 2021 au dos

Né en 1999, Orliac passe son enfance entre la France et le Maroc, dont les paysages et la lumière inspirent son oeuvre. Il découvre le graff à l'âge de 13 ans sous l'oeil avisé de son mentor Sikerone.

Expositions :

- Espace Remesy, Toulouse

- Vente aux enchères Marambat Malafosse 2017, 2018, 2019

- Cour Mably, Bordeaux

Descriptif

OBLIQUE - Série linéale #3 - Acrylique sur toile - signée au dos (60 x 60 cm)

Avec certificat d'authenticité signé de l'artiste

Romain L. aka Oblique est un produit de rue. Bombe à la main. Et pourtant, il est rentré dans le cadre. Si sa peinture pousse désormais les portes des expositions pour sortir des murs, l'identité reste souterraine. Oblique n'a pas oublié la couleur, il l'utilise dans son oeuvre pour créer des compositions aux allures abstraites. Son travail est une quête de formes et de lignes en mouvement. Ode anonyme à la célébration du pseudo ou du blase dans le graffiti, le tag est devenu forme, la lettre s'est fait courbe pour envisager les formes les plus simples. La signature devient oeuvre. Son art a cela de protéiforme et d'abouti qu'il travaille aussi bien sur un petit format que sur une fresque

Descriptif

JIBEONE - Colors (Jibeone) - Billet, 2021 (Dimensions avec cadre 9,5 x 18 cm)

Avec certificat d'authenticité signé de l'artiste

Jibeone est un artiste originaire du sud de la France. Il oeuvre sur les supports urbains depuis plus de 20 ans dans de très nombreuses villes et régions en France et à l'international. En parallèle, il travaille son style sur toile et participe à des événements, décorations et expositions en France et à l'étranger. Jibeone se singularise par son style qui s'inscrit dans une démarche assumée de construction-déconstruction. Comme il le caractérise lui-même : "j'envisage aujourd'hui la création comme un principe de transformation et de modulation de mes oeuvres".

L'intérêt de cette forme de création est la perception des formes par rapport à l'espace et sa reconstruction.

Descriptif

FULL1 - Summer Mountain - Acrylique sur toile, signée au dos (60 x 80 cm)

Avec certificat d'authenticité signé par l'artiste

Originaire de Cahors, son parcours artistique commence dans la rue, essentiellement dans les gares et les métros d'Europe dès l'âge de 17 ans. Pendant 10 ans, il sera à la recherche de lettrages et de couleurs sur des supports roulants.

En parallèle, il obtient un bac production graphique et un diplôme de sérigraphie. 2020 est l'année du virage artistique, full1 va déployer son énergie pendant la pandémie mondiale sur des toiles ; Les activités nocturnes étant de plus en plus périlleuse, l'envie de s'exprimer dans une démarche moins éphémère et risquée que sur les supports roulants émerge.

Le graphisme et la sérigraphie dans un monde coloré d'aplats à l'acrylique, associés à des lettrages et dégradés à la bombe empruntent au graffiti. Si ses paysages s'inspirent de son Quercy natal, aujourd'hui il déploie son art au sein d'une résidence d'artiste à Toulouse.

Descriptif

OBLIQUE - Série diagonale #10 - Acrylique sur toile - signée au dos (100 x 100 cm)

Avec certificat d'authenticité signé de l'artiste

Romain L. aka Oblique est un produit de rue. Bombe à la main. Et pourtant, il est rentré dans le cadre. Si sa peinture pousse désormais les portes des expositions pour sortir des murs, l'identité reste souterraine. Oblique n'a pas oublié la couleur, il l'utilise dans son oeuvre pour créer des compositions aux allures abstraites. Son travail est une quête de formes et de lignes en mouvement. Ode anonyme à la célébration du pseudo ou du blase dans le graffiti, le tag est devenu forme, la lettre s'est fait courbe pour envisager les formes les plus simples. La signature devient oeuvre. Son art a cela de protéiforme et d'abouti qu'il travaille aussi bien sur un petit format que sur une fresque géante.

Descriptif

FULL1 - Full fire - Acrylique sur toile - signée au dos (60 x 80 cm)

Certificat d'authenticité signé par l'artiste 

Originaire de Cahors, son parcours artistique commence dans la rue, essentiellement dans les gares et les métros d'Europe dès l'âge de 17 ans. Pendant 10 ans, il sera à la recherche de lettrages et de couleurs sur des supports roulants.

En parallèle, il obtient un bac production graphique et un diplôme de sérigraphie. 2020 est l'année du virage artistique, full1 va déployer son énergie pendant la pandémie mondiale sur des toiles ; Les activités nocturnes étant de plus en plus périlleuse, l'envie de s'exprimer dans une démarche moins éphémère et risquée que sur les supports roulants émerge.

Le graphisme et la sérigraphie dans un monde coloré d'aplats à l'acrylique, associés à des lettrages et dégradés à la bombe empruntent au graffiti. Si ses paysages s'inspirent de son Quercy natal, aujourd'hui il déploie son art au sein d'une résidence d'artiste à Toulouse.

Descriptif

JIBEONE - Portière 4 L de 1977 - Signée - 2021

Avec certificat d'authenticité signé de l'artiste

Jibeone est un artiste originaire du sud de la France. Il oeuvre sur les supports urbains depuis plus de 20 ans dans de très nombreuses villes et régions en France et à l'international. En parallèle, il travaille son style sur toile et participe à des événements, décorations et expositions en France et à l'étranger. Jibeone se singularise par son style qui s'inscrit dans une démarche assumée de construction-déconstruction. Comme il le caractérise lui-même : "j'envisage aujourd'hui la création comme un principe de transformation et de modulation de mes oeuvres".

L'intérêt de cette forme de création est la perception des formes par rapport à l'espace et sa reconstruction.

Descriptif

JIBEONE - Hate, Love -Technique mixte sur toile, 2021, signée au dos (80 x 80 cm)

Avec certificat d'authenticité signée de l'artiste

Jibeone est un artiste originaire du sud de la France. Il oeuvre sur les supports urbains depuis plus de 20 ans dans de très nombreuses villes et régions en France et à l'international. En parallèle, il travaille son style sur toile et participe à des événements, décorations et expositions en France et à l'étranger. Jibeone se singularise par son style qui s'inscrit dans une démarche assumée de construction-déconstruction. Comme il le caractérise lui-même : "j'envisage aujourd'hui la création comme un principe de transformation et de modulation de mes oeuvres".

L'intérêt de cette forme de création est la perception des formes par rapport à l'espace et sa reconstruction.

Descriptif

100TAUR (Nicolas GIRAUD) - Braintaur - Sérigraphique 4 couleurs et phosphorescence, numérotée 4/40, 2021 (30 x 40 cm)

Avec certificat d'authenticité de l'artiste

Nicolas Giraud - 100TAUR est né en 1982 à Montauban et travaille à Toulouse. Son travail est régulièrement exposé aux Etats-Unis (San Francisco, Philadelphie, New-York), en Italie (Rome), à Toulouse et à Paris. Il réalise plusieurs fresques notamment pour le musée Ingres à Montauban ou encore à Oberkampf à Paris.

Il s'intéresse depuis toujours à la nature, à l'art religieux, à la culture japonaise et aux mythologies du monde entier. Il puise son inspiration tant dans la littérature fantastique que dans les comics, les ouvrages de dessin anatomique et de taxidermie et les films de série B. Il nourrit une passion particulière pour la pêche et le monde marin.

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Camille FERRER (XIX-XXe) - Collioure - Aquarelle signée et datée 73 en bas à droite (à vue 28.5 x 39 cm)

Descriptif

Caroline MAUREL (née en 1972) - Censure N° 2 - Lithographie signée, intitulée, datée 2010 et numérotée 4/4 (à vue 36.5 x 54.5 cm) - oeuvre encadrée

Diplômée de l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs (ENSAD) de Paris, les jouets la fascinent, elle y voit le reflet exacerbé de ce que la société engendre de pire et de meilleur, l'incarnation des fantasmes humains.

L'artiste fait prendre la pose aux jouets comme s'ils étaient humains. Ses oeuvres sont composées telles des énigmes.

Elle s'apparente à un mouvement Néo-Pop-Narratif avec une technique très réaliste.

Elle est exposées dans de nombreuses galeries et foires à Fontainebeau, Saint-Etienne, Saint-Raphaël, Milly-la-Forêt, Lille, Sceaux...

Descriptif

Francisco de PAJARO (né en 1970) - "Otro mensaje que no serve para nada" - Acrylique sur papier filigrané Art is trash en bas à gauche (à vue 24.5 x 32 cm) - OEuvre encadrée

Avec certificat d'authenticité de la galerie Robert Burt, oeuvre datée de 2016

Francisco de Pájaro, également connu sous le nom d'Art is Trash ou Arte es basura, est un artiste urbain espagnol né en 1970 à Zafra, dans la province de Badajoz, en Espagne. Il se lance en 2009 dans un vaste projet créatif à base de déchets et de récupération, il est exposé dans toute l'Espagne puis à Londres.

Descriptif

Jean-Louis TOUTAIN (1948 - 2008) - Leçon de golf - Lithographie signée en bas à droite et numérotée 7/40 (à vue 56.5 x 76 cm) - OEuvre encadrée 

Artiste toulousain exposé partout en France et dont la carrière fut parsemée de prix, il se réfère à Niki de Saint Phalle ou encore Botero. Il met un point d'honneur à proposer des sculptures dans des espaces publics offertes aux yeux de tous.

Descriptif

Danielle PATURET (XX-XXIe siècle) - Cloud - Peinture sur acier signée en bas à droite (42.5 x 69 cm) - oeuvre encadrée

Originaire du sud-ouest, elle expose entre autres à Toulouse, Rabastens, Flourens, mais aussi Paris,Cannes,Sète ou encore en Belgique. Ses oeuvres font intervenir diverses matières comme la rouille, le grès, la terre, toujours avec une certaine sensibilité et une invitation au voyage.

Descriptif

Francisco de PAJARO (né en 1970) - Indien 1 -  Peinture sur papier  filigrané Art is trash, signée en bas à gauche (à vue 47 x 67.5 cm) - OEuvre encadrée

Francisco de Pájaro, également connu sous le nom d'Art is Trash ou Arte es basura, est un artiste urbain espagnol né en 1970 à Zafra, dans la province de Badajoz, en Espagne. Il se lance en 2009 dans un vaste projet créatif à base de déchets et de récupération, il est exposé dans toute l'Espagne puis à Londres.

Descriptif

Francisco de PAJARO (né en 1970) - Art is trash - Gouache sur papier signée en bas à gauche (63 x 48 cm) - OEuvre encadrée

Francisco de Pájaro, également connu sous le nom d'Art is Trash ou Arte es basura, est un artiste urbain espagnol né en 1970 à Zafra, dans la province de Badajoz, en Espagne. Il se lance en 2009 dans un vaste projet créatif à base de déchets et de récupération, il est exposé dans toute l'Espagne puis à Londres.

Descriptif

Farid ACHEZEGAG (né en 1971) - Bubka Bis - Sculpture en acier et galets - Dimensions environ 81 x 49 cm

OEuvre acquise directement auprès de l'artiste

Artiste Français formé aux métiers de la ferronnerie, il s'inspire de l'univers des comics américains, les mythologies, et d'artistes comme César et Palolo Valdès. Son matériau de prédilection est l'acier, qu'il mêle parfois à des galets glanés au bord des rivières. Il est exposé en France et notamment à Toulouse, à Chypre, en Belgique.

Descriptif

Fred MANENC (né en 1964) - Kalachnikov noire - Assemblage signé sur la tranche du cadre (Dimensions totales 52.5 x 100 cm)

Provenance : oeuvre acquise directement auprès de l'artiste

Toulousain désormais exposé partout en France, en Europe, à New-York, il se fait connaître par ses monochromes mais refuse toute étiquette, il travaille également sur l'alliance entre photo et peinture avec des sérigraphies sur plexiglas, il utilise des bombes et intègre le collectif 50 Cinq.

Descriptif

Marta SANTOS (XX-XXIe) - Ballerine III - Sculpture en métal signée, porte le numéro F504 (Dimensions environ 99 x 65 cm)

Marta Santos, plasticienne née à Madrid, vit à Marseille. Elle transforme et associe les éléments rejetés. Elle mêle à l'acier et au bois un travail plus sensoriel avec des tissus, qu'elle associe à sa part de féminité.

Elle participe à de nombreuses expositions à Marseille, Paris, Toulouse et aussi à l'international.

Descriptif

Marianne Lefebvre BOISSONNADE (née en 1961) - Rue de Manhattan - Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée intitulée et datée 2011 au dos (54 x 65 cm) - OEuvre encadrée

Provenance : oeuvre acquise en vente aux enchères

Installée à Montpellier, elle peint principalement autour de la thématique du voyage dans un style figuratif coloré.

Descriptif

Michel CALVET (né en 1956) - La Féria d'Arles - Gouache, spray, crayon sur papier signé en bas à gauche (à vue 52.7 x 47.5 cm) - OEuvre encadrée

Né à Toulouse, son oeuvre est dynamique, joyeuse et colorée, son geste emporté, inspiré par le jazz, puisqu'il est aussi saxophoniste. Sa carrière est internationale.

Descriptif

Michel CALVET (né en 1956) - La Géraldine - Gouache, spray et crayon sur papier signé en bas à gauche (à vue 33.5 x 33.5 cm) - OEuvre encadrée

Né à Toulouse, son oeuvre est dynamique, joyeuse et colorée, son geste emporté, inspiré par le jazz, puisqu'il est aussi saxophoniste. Sa carrière est internationale.

Descriptif

Michel GALLOT (XX-XXIe) - Swing - Huile sur toile signée en bas à gauche (50 x 100 cm) - OEuvre encadrée

Michel Gallot peintre "figuratif moderne" vit et travaille en Haute Garonne où il a installé son atelier depuis plus de 30 ans, après avoir débuté son cursus à Bordeaux et installé son atelier dans le Bassin d'Arcachon. Il décline trois thèmes essentiels : Paysages et villes du monde, portraits de clowns et abstractions lyriques. Le couteau reste son outil de prédilection.

Descriptif

Michel GALLOT (XX- XXIe) - Dôme rose - Huile sur toile signée en bas à gauche, contresignée intitulée et datée 2011 au dos (40 x 40 cm) - OEuvre encadrée

Michel Gallot peintre "figuratif moderne" vit et travaille en Haute Garonne où il a installé son atelier depuis plus de 30 ans, après avoir débuté son cursus à Bordeaux et installé son atelier dans le Bassin d'Arcachon. Il décline trois thèmes essentiels : Paysages et villes du monde, portraits de clowns et abstractions lyriques. Le couteau reste son outil de prédilection.

Descriptif

Yoan BEUGIN (né en 1979) - P'tit Venise - Huile sur toile signée en bas à droite (60 x 50 cm)

Formé aux Beaux-arts de Bordeaux,  Beugin privilégie la création à l'acrylique, à l'aquarelle, à l'huile, à la résine, au collage et à la peinture en aérosol sur toile, dans un style expressif et coloré.

Descriptif

Yoan BEUGIN (né en 1979) - New York - Acrylique sur toile signée en bas à droite (70 x 50 cm) - OEuvre encadrée

Formé aux Beaux-arts de Bordeaux,  Beugin privilégie la création à l'acrylique, à l'aquarelle, à l'huile, à la résine, au collage et à la peinture en aérosol sur toile, dans un style expressif et coloré.

Descriptif

Yves DUBEAU (né en 1943) - Voyage à quatre - Sculpture en tôle laquée, monogrammée YD (Dimensions environ 36 x 46 x 16 cm)

Certificat d'authenticité de la galerie Saint-Martin à Brive.

Originaire d'Auxerre, alors qu'il est compagnon d'un restaurateur d'oeuvres d'art spécialisé dans la statuaire médiévale, Yves DUBEAU a une révélation pour la sculpture. Il fait le choix de la tôle émaillée. Il est exposé dans plusieurs galeries aux Etats-Unis et en France. Il apprécie la tôle émaillée qui rappelle les objets du quotidien des années 50 et affectionne les sujets naïfs et humoristiques.

Descriptif

CESAR (1921-1998) - Stylo sculpture, étain argenté, 1995, numéroté 843/1000 - dans son écrin

Avec certificat d'authenticité

Provenance : oeuvre acquise en vente aux enchères

César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français né à Marseille. Il est l'un des membres fondateurs du mouvement des Nouveaux réalistes né en 1960. Il est également le créateur du trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français. Il travaille sur des séries de compressions, d'expansions, d'empreintes humaines. Sa carrière est internationale et il est exposé dans de nombreux musées français.

Descriptif

Charles FAZZINO (né en 1955) - Take a ride round the Big Apple - Sérigraphie "tableau-sculpture", intitulée en bas au milieu, signée en bas à droite et numérotée 66/125 DX en bas à gauche (à vue 37 x 32 cm) - OEuvre encadrée

Certificat d'authenticité de la galerie Alain Daudet à Toulouse

Artiste américain connu pour ses sérigraphies 3 D pop-art. La ville de New York où il vit est sa source d'inspiration principale.

Descriptif

Christelle GAILLARD (née en 1986) - Sculpture martienne - Technique mixte - H 52 cm

Provenance : oeuvre acquise en vente aux enchères

Descriptif

EL PEZ (né én 1976) - Happy Fish - Huile sur toile signée et datée 2009 en bas à droite (40 x 60 cm) - OEuvre encadrée

OEuvre acquise chez Base Elements, Barcelona's Urban art gallery

El Pez (le poisson en espagnol), de son véritable nom José Sabate, est un graffeur espagnol né en 1976 à Barcelone, où est né le Collectif 1980 auquel il croise d'autres grands noms du graff. Pez est l'un des fondateurs du mouvement graffiti Logo Art, qui consiste à reproduire un même pictogramme sur les murs de la ville pour dénoncer l'omniprésence de la publicité dans l'espace public urbain. Il expose à Londres et aux Etats-Unis.

Descriptif

Eric POTTIER (né en 1966) - La Place Rouge - Sculpture mixte monogrammée sur la base (29 x 34.5 x 27 cm)

Sculpteur, ses influences sont l'art conceptuel avec Yves Klein ou Marcel Duchamp et le surréalisme de René Magritte. Il travaille notamment autour du symbole de la pomme. Il s'intéresse aux matériaux industriels au service d'un message plus poétique et imaginaire.

Descriptif

Fred MANENC (né en 1964) - Bang bang - Assemblage (102.5 x 102.5 cm) - OEuvre encadrée

Toulousain désormais exposé partout en France, en Europe, à New-York, il se fait connaître par ses monochromes mais refuse toute étiquette, il travaille également sur l'alliance entre photo et peinture avec des sérigraphies sur plexiglas, il utilise des bombes et intègre le collectif 50 Cinq.

Descriptif

Jan VAN HOLTHE (1923-1996) - Rechter - Mangeur des cadavres, 1952 - Huile sur toile (81 x 54 cm) - OEuvre encadrée

Provenance : oeuvre acquise en vente aux enchères

Artiste néerlandais, il a été attaché culturel à l'ambassade des Pays-Bas et directeur de l'institut néerlandais de Paris. Ses oeuvres sont proches de l'Expressionnisme allemand ou d'un artiste comme Kokoschka.

Descriptif

Kiejin LEE (XX-XXIe) - L'homme vide - Sculpture en métal laqué rose - Signée en-dessous et annotée 2/10 Pink - H : 64 cm

Cet artiste coréen diplômé d'un doctorat en physique et auteur de livres a créé un alter ego, l' "Empty robot" (le robot vide), symbole de l'homme machine de notre société moderne.

Descriptif

KRET - Ital Oriente - Assemblage métallique (50 x 50 cm)

Artiste graff né dans la banlieue sud de Toulouse, Kret met en lumière la part d’ombre du graffiti, celle qu’on ne voit pas si l’on ne pratique pas. Kret récupère les pots et les bombes d’autres graff‑eurs, faisant ainsi participer une partie du milieu à ses productions métalliques. Ses assemblages sont colorés par les choix des teintes que les artistes ont produites ou

récupérées, par le travail du temps, de l’oxydation et de la rouille. Kret redonne une chance aux rebuts, en

tout cas à ce qui aurait pu en avenir s’il n’était pas intervenu. Assemblées dans un concert aux apparences

hasardeuses, ces sculptures prennent le parti d’un cubisme enfantin et décomplexé.

Galeries et festivals :

- Galerie Blandine ROQUES, Montauban

- Festival International de Stickers, Toulouse 2020

- Galerie Mage, Toulouse

- Galerie 22m², Toulouse

Descriptif

KRET - Peinture du samedi soir - Assemblage métallique (50 x 50 cm)

Artiste graff né dans la banlieue sud de Toulouse, Kret met en lumière la part d’ombre du graffi­ti, celle qu’on ne voit pas si l’on ne pratique pas. Kret récupère les pots et les bombes d’autres gra‑ffeurs, faisant ainsi participer une partie du milieu à ses productions métalliques. Ses assemblages sont colorés par les choix des teintes que les artistes ont produites ou

récupérées, par le travail du temps, de l’oxydation et de la rouille. Kret redonne une chance aux rebuts, en

tout cas à ce qui aurait pu en avenir s’il n’était pas intervenu. Assemblées dans un concert aux apparences

hasardeuses, ces sculptures prennent le parti d’un cubisme enfantin et décomplexé.

Galeries et festivals :

- Galerie Blandine ROQUES, Montauban

- Festival International de Stickers, Toulouse 2020

- Galerie Mage, Toulouse

- Galerie 22m², Toulouse

Descriptif

AFAT (Né en 1993 à Toulouse) - "Cabinet de curiosités" Hommage à André Breton - Acrylique sur bois (130 x 97 cm)

Afat est un artiste plasticien originaire de Toulouse. Ayant pratiqué le dessin depuis l'enfance, il pose pour la

première fois la main sur une bombe de peinture au début des années 2010.

Il se prend au jeu du graffiti qu'il pratique pendant dix ans. En parallèle, il fréquente l'Université de Toulouse

et de Montauban où il est diplômé d'une licence de design et d'un master couleur. Cette formation académique

acquise, il peut totalement donner libre cours à ses idées et les retranscrire sur mur, toile ou papier.

Bien que la bombe de peinture lui ait beaucoup servi, Afat décide aujourd'hui de privilégier le travail au

pinceau et au rouleau. Il retrouve une grande liberté d'action qui enrichit sa démarche et accroît sa liberté

de créer.

Son travail nous emporte dans un monde fantasmagorique, satirique et poétique aux accents surréalistes.

S'y croisent des créatures velues, parfois sans visage, plantées de part en part de pinceaux ou de branches

les suspendant au-dessus de l'eau, leur évitant une triste noyade. C'est là, sans nul doute la métaphore de

ses angoisses et de ce que représente l'art à ses yeux.

Galeries et festivals :

- Galerie Blandine Roques, Montauban

- Festival International de Stickers, Toulouse 2020

- Papiers créons, Toulouse 2019

- Galerie 22m², Toulouse

Descriptif

Laurence JENKELL (née en 1965) - Wrapping bonbon blanc - Plexiglas - Signé, daté 2011 et numéroté 1/1 -  H 80 cm

Avec certificat d'authenticité signé par l'artiste

Provenance : oeuvre acquise à la galerie Saint-Martin en 2011

Originaire et installée à Vallauris sur la Côte d'Azur, elle est connue pour ses sculptures aux couleurs éclatantes, elle sculpte des bonbons plus grands que nature, de couleurs vives et de tailles variées, dans des matériaux tels que le bronze, le plexiglas, l'aluminium et le marbre. Ses bonbons ont conquis des commandes publiques et privées dans plus de 25 pays.

Descriptif

Michel GALLOT (XX - XXI°) - La Tour noire - Huile sur toile signée en bas à gauche (80 x 80 cm) - OEuvre encadrée

Michel Gallot peintre "figuratif moderne" vit et travaille en Haute Garonne où il a installé son atelier depuis plus de 30 ans, après avoir débuté son cursus à Bordeaux et installé son atelier dans le Bassin d'Arcachon. Il décline trois thèmes essentiels : Paysages et villes du monde, portraits de clowns et abstractions lyriques. Le couteau reste son outil de prédilection.

Descriptif

NYCHOS (né en 1982) - The Lepus Pellis Os Omentum - Sculpture

Illustrateur et figure emblématique du street art, l'artiste urbain Nychos est né en 1982 en Autriche. Ses fresques géantes couvrent des murs dans de nombreux pays. Son univers tourne autour de créatures imaginaires souvent menaçantes.

Descriptif

NYCHOS (né en 1982) - The Walrus - Lithographie signée en bas à droite (à vue 54 x 35 cm) - OEuvre encadrée

Illustrateur et figure emblématique du street art, l'artiste urbain Nychos est né en 1982 en Autriche. Ses fresques géantes couvrent des murs dans de nombreux pays. Son univers tourne autour de créatures imaginaires souvent menaçantes.

Descriptif

Richard ORLINSKI (né en 1966) - Mickey l'apprenti sorcier - Epreuve en résine bleu créée pour commémorer le vingt-cinquième anniversaire de Disneyland Paris en 2017 - H : 17 cm

Provenance : oeuvre acquise en vente aux enchères en 2020

Artiste contemporain, sculpteur et musicien français né à Paris. Il est exposé à la Fiac de Paris en 2006 et des stars américaines commencent à collectionner ses oeuvres.  Il réalise également des collaborations avec le chocolatier Jean-Paul Hévin, le chef Frédéric Anton, la cristallerie Daum, l'orfèvrerie Christofle et le parc Disneyland Paris. Une de ses oeuvres figure au siège de Twitter France. Ses oeuvres sont exposées dans des galeries du monde entier.

Descriptif

Marc LE DIZET (né en 1963) - Urban Love - Technique mixte peinture et collage en relief - Signée en bas à droite - OEuvre encadrée

OEuvre acquise directement auprès de l'artiste

Installé en Ariège, il se définit comme un artiste protéiforme. Il touche à la peinture, aux volumes, installations photographiques, oeuvres textiles, scénographie. Il travaille sur les contrastes de matières et d'épaisseurs.

Descriptif

Lionel MORATEUR (né en 1961) - Thanatos - Photographie digitale sur alu Dibond - Étiquette au dos précisant : Série à corps écrits, édition limitée à huit exemplaires, numérotée 1/8, datée 2019 - Contresignée au dos (90 x 59.5 cm) - OEuvre encadrée

OEuvre acquise directement auprès de l'artiste

Installé du côté de Périgueux, son travail relève de l'art digital. Après des études d'architecture et quelques années en libéral, il s'oriente vers la communication dans le domaine de l'impression puis du Web. Son oeuvre baroque revisite les grands thèmes antiques ou religieux.

Descriptif

Lionel MORATEUR (né en 1961) - Minos - Photographie digitale sur alu Dibond - Étiquette au dos précisant : Série à corps écrits, édition limitée à huit exemplaires, numérotée 1/8, datée 2019 - Contresignée au dos (90 x 59.5 cm) - OEuvre encadrée

OEuvre acquise directement auprès de l'artiste

Installé du côté de Périgueux, son travail relève de l'art digital. Après des études d'architecture et quelques années en libéral, il s'oriente vers la communication dans le domaine de l'impression puis du Web. Son oeuvre baroque revisite les grands thèmes antiques ou religieux.

Descriptif

Lionel MORATEUR (né en 1961) - Le Labyrinthe du Minotaure - Photographie digitale sur alu Dibond - Étiquette au dos précisant : Série Mythologie, édition limitée à huit exemplaires - Contresignée au dos (60 x 90 cm) - OEuvre encadrée

OEuvre acquise directement auprès de l'artiste

Installé du côté de Périgueux, son travail relève de l'art digital. Après des études d'architecture et quelques années en libéral, il s'oriente vers la communication dans le domaine de l'impression puis du Web. Son oeuvre baroque revisite les grands thèmes antiques ou religieux.

Descriptif

Andreas FEININGER (1906-1999) - L'OEIL DE LIFE - Nouveau garage à Chicago. Illinois, Etats-Unis, 1961 - Photographie noir et blanc (à vue 50 x 70 cm) - oeuvre encadrée

Provenance : oeuvre acquise en vente aux enchères

Photographe américain ayant fait partie du staff de Life de 1943 à 1962 et auteur de 39 livres, Feininger est célèbre pour ses prises de vue au téléobjectif.

Descriptif

J.R. EYERMAN (1906-1985) - L'Oeil de Life - Spectateurs assistant à la projection en 3D du film Bwanda Devil au cinéma Paramount. Hollywood, Californie, USA, 1952 - Photographie en noir et blanc (à vue 70 x 55 cm) - OEuvre encadrée

Provenance : oeuvre acquise en vente aux enchères

Photographe et photojournaliste, il intègre le staff de Life de 1942 à 1961. "Spectateurs assistant à la projec8on en 3D du film Bwanda Devil au cinéma Paramount" est sans doute sa photographie la plus connue, typique de son goût pour la répétition en série d'un motif.

Descriptif

Loomis DEAN (1917-2005) - L'OEIL DE LIFE - Forces de police motocyclistes alignées pour une revue. Los Angeles, Etats-Unis, 1949 - Photographie en noir et blanc (à vue 75 x 58 cm) - OEuvre encadrée

Provenance : oeuvre acquise en vente aux enchères

Photographe américain, il étudie à l'Eastman School of Photography de Rochester à New York. Il devient photographe au sein de l'Armée de l'air dans le Pacifique pendant la seconde Guerre mondiale. Puis accompagne quatre années durant le « Ringling Brothers Circus » comme agent de presse et travaille au Pacific Theater. Il rejoint l'équipe de Life en 1947 à 1972. Il est également photojournaliste et couvre plusieurs événements internationaux.

Descriptif

Didier LUCIAK (né en 1957) - Clarksville Diner - Photographie (30 x 45 cm) - OEuvre encadrée

Il associe plusieurs techniques photographiques et la peinture numérique pour obtenir des images entre photographie et illustration. Ses influences sont la peinture hyperréaliste américaine, la bande dessinée de science-fiction des années 80. Ses univers favoris sont avant tout industriels et notamment les "urbex", mondes industriels abandonnés.

Descriptif

Charles PETILLON (né en 1973) - Igloo mobile - Photographie en couleurs, impression sur papier Canson Rag Photographique, créée en 2013, tirée en février 2016 - Tirage 1/5 (à vue 61 x 78 cm) - oeuvre encadrée

OEuvre acquise chez Colette rue Saint-Honoré à Paris - Certificat d'authenticité de l'auteur

Ses oeuvres sont exposées entre autres à Beijing, installées à l'aéroport Paris Charles de Gaulle en 2020, à Berlin, Orléans, Londres, Bordeaux, Tokyo, Shanghaï... L'oeuvre interroge le rapport entre architecture, nature, avec une certaine poésie et flirte avec le land art.

Descriptif

Charles PETILLON (né en 1973) - Mutations II - Photographie en couleurs, impression sur papier Canson Rag photographique créée en 2014, tirée en février 2016 - Tirage 4/5 (à vue 56 x 75 cm) - oeuvre encadrée

OEuvre acquise chez Colette rue Saint-Honoré à Paris - Certificat d'authenticité de l'auteur

Ses oeuvres sont exposées entre autres à Beijing, installées à l'aéroport Paris Charles de Gaulle en 2020, à Berlin, Orléans, Londres, Bordeaux, Tokyo, Shanghaï... L'oeuvre interroge le rapport entre architecture, nature, avec une certaine poésie.

Descriptif

Françoise PESLHERBE (née en 1964) - L'échelle sociale - Photographie impression sur alu Dibond signée en bas à gauche, 2012 - édition limitée à 5 tirages (60 x 40 cm) - OEuvre encadrée

Certificat d'authenticité de l'auteur

OEuvre acquise directement auprès de l'artiste - La photographie est tirée d'un spectacle de Willi Dorner

Françoise Peslherbe  intègre les Beaux-arts de Troyes puis part à Paris en 1988 pour travailler comme graphiste dans la communication. Elle peint et réalise des décors de théâtre et de télévision. Dès 1992, Françoise intègre la photo sur ses toiles jusqu'à évincer la peinture. Elle est désormais installée en Bretagne.

Descriptif

Françoise PESLHERBE (née en 1964) - Colocation - Photographie impression sur alu Dibond signée en bas à gauche, 2012 - Tirage limité à 5 exemplaires (40 x 60 cm) - OEuvre encadrée

Certificat d'authenticité de l'artiste

OEuvre acquise directement auprès de l'artiste - La photographie est tirée d'un spectacle de Willi Dorner

Françoise Peslherbe  intègre les Beaux-arts de Troyes puis part à Paris en 1988 pour travailler comme graphiste dans la communication. Elle peint et réalise des décors de théâtre et de télévision. Dès 1992, Françoise intègre la photo sur ses toiles jusqu'à évincer la peinture. Elle est désormais installée en Bretagne.